10月19日，2020超级红人节线上盛典拉开帷幕， 知名博主@花总丢了金箍棒以“从杯子的秘密说起”为主题发表演讲，分享了自己在视频转型过程中的路径和思考，深度探讨了图文创作者进行内容转型的“机”与“变”。
花总表示，视频时代，内容创作者应该适应视频化节奏，坚持个性化表达，做视频内容的生产者，观点和价值观的输出者。他认为，社交关系是网生视频最重要的传播纽带，算法无法取代社交分发，微博应是所有视频创作者最重要的平台之一。
社交互联网的内容均可视频化
2018年，花总通过视频《杯子的秘密》曝光国内品牌酒店卫生乱象问题，引发大量讨论，在微博走红。这是他第一个由视频引爆的案例，也成为他走向视频的决定性瞬间。
在《杯子的秘密》之前，花总一直都是文字内容创作者，没想过转型视频。而《杯子的秘密》引发的现象级传播，让他发现视频具有文字所不具备的力量，他连夜复盘了10年以来的内容，发现自己用“花总丢了金箍棒”这个ID在微博输出的内容，不适合视频呈现的微乎其微，甚至有些内容通过视频化表达会取得更好的效果。
这也让他意识到，互联网尤其是社交媒体上传播的大部分内容，都可以用视频去表达，大部分文字KOL也都可以被视频KOL替代。
视频化不等于拍视频，本质是内容的可视化
促使花总向视频博主转型不是因为《杯子的秘密》的成功，而是这个片子所带来的“附带损伤”。《杯子的秘密》之后，打黑、打假、揭黑这些标签牢牢贴在他身上，让他变成了一个看起来很危险的人。他决定通过视频挽救自己的人设，去拍了微纪录片《我是我的光》，也因为这个视频，让花总在向视频化转型的过程中，从自发进步到了自觉。
他和大部分图文作者一样，在视频拍摄上完全是一个新手。在拍摄《我是我的光》时找了专业的团队，片子从硬件到拍摄思路完全电影化水准，这需要极高的成本，不可能成为普通视频博主日常的创作模式。但，这个视频所掀起的网民对卡车司机的话题和讨论热度，让花总意识到，视频化不等于拍视频，视频化的本质是内容的可视化，创作者应该从自媒体创作角度发挥选题优势，思考更深度的视频内容，而不是花精力和成本在“如何拍视频”这件事情上。
他坦言，“如何拍视频”，是每个图文作者转型视频最大的障碍。提到拍视频，很多人会说不会拍，不会后期、不会剪辑，面对镜头不自在，对视频化心怀畏惧。他通过分析旅行博主@申典启、vlog博主@史里芬 的内容，让大家放下对视频的恐惧，不要设限太多。他认为，所有创作者都应该适应视频表达的节奏，找到自己舒适的表达方式，不要觉得不会拍、不会剪就不能够视频化，只要能做PPT，其实你就是半个视频博主；跟专业机构、MCN和平台合作，也是向视频转型的方式。
网生视频重要的是互动、讨论和个性化表达
从《杯子的秘密》到《我是我的光》，让花总意识到，真正在互联网上生长起来的视频与传播议程密不可分。传统电视台只关注收视率，网生视频更关注话题与互动。视频时代每个人都是 “Micro IP”，转型视频博主真正需要抓住的是：如何发现选题，捕捉故事，用个性化的观察视角和表达，完成内容输出。
花总和不同的平台合作，尝试用不同的形式做视频输出，去试错。直到《口罩猎人》的出现，实现了真正意义上的突围。拍《口罩猎人》时，他将自己定位为“博客新闻创作者”，跳脱出传统纪录片的格式，以vlog形式去记录，形成了自己的表达方式。《口罩猎人》在微博引发了大量讨论传播，多次冲上热搜榜前10名，阅读量高达2.2亿。
这给了他非常重要的启发：创作视频内容，不要拘泥于学院派给的框架，要坚持个性化的记录和表达，比画质和成色更重要的是，你所记录和呈现的内容能不能引发社会关注和讨论。微博由于它的开放广场属性、庞大的用户规模和流量入口优势，让不同爱好、阶层、年龄段的人，聚集视频交流观点，让视频形成话题，帮助视频博主出圈。所以，网生视频一定要有自己的观点输出。
在花总看来，社交关系是网生视频传播的重要纽带，算法推荐永远无法取代社交分发。微博，不仅是视频播放平台，更是传播平台，博主和粉丝的互动平台，舆论生长平台，应该成为所有视频创作者出圈的主阵地。
随着微博生态的日益完善，大量作者活跃在平台上，为网友和粉丝持续创作优质内容。优质作者在微博上获得更多激励，头部作者规模持续增长，截至8月，微博头部作者规模已突破100万，其中大V用户规模接近8万，进一步夯实了微博作为孵化第一平台的定位。
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